5+10=17?

看封面,还以为滨崎步又出新专辑了。

五月天一出专辑就是吃好几年的节奏,好几年没有发片就算了居然还有时间搞个概念合辑的企划案出来?!只能说,你们宇宙团和宇宙飞船真会玩。
  
  这张新鲜出炉的五月天概念合辑《女也 HERSTORY WITH
MAYDAY》刚开始宣传的时候就有五迷老师跳出来捍卫宇宙团(喜闻乐见),怎么说呢?诸如我大天团的歌就必须一定要我大天团来演绎才是最棒棒哒!别人唱我大天团的歌就是渣!我大天团唱别人的歌就是棒棒哒!AND
SO ON…
…只是未免心态狭隘了一点(“致敬五月天”一说简直笑尿,说句实话,五月天还没有到可以让人致敬的地位)。
  
  五迷老师此番言论的出发点在于他们的〔五迷情结〕——五月天的歌曲带给诸位老师的东西在老师眼里是神圣般的存在,这时候,五月天就成了陈奕迅说的那样,是一种宗教。
  
  但是回头看音乐本身,不管是五月天的歌又或是陈奕迅周杰伦,音乐并不是自私的。一首歌被写出来被唱出来被听了,就已经成了每个听者的心灵财富,每个听者都是单独的个体,一千个听者就有一千首的《志明与春娇》。
  
  当然这张概念合辑的女歌手作为听者,在她们的心里肯定也会有这些歌之于她们的情感事物;作为歌者,她们会把对这首歌的想法用声音表达出来。所以我觉得抛开五月天对这些歌曲先入为主的感觉去聆听这张概念合辑不失为一种办法,当然这也只是我个人的想法而已。
  
  “翻唱实在不容易,总是会被说唱不过原唱,但志在参与和彼此交情的各种火花,希望大家喜欢~”
   ——语出梁静茹2015年6月24日的转发阿信的微博

       天团搞这个企划,证明他们童心未泯,而这也是真正喜欢音乐的人的共同特征。
       我想,应该也有很多人像五月天一样,有时候会对歌坛里面自己喜欢的歌手进行重新的排列组合。也许想让他们唱对方的歌;也许想让他们在同一个舞台演出,互相调侃;也许只是想看他们一起拍照、聊两句之类的……看官们在其中能看出歌手的另一面,因为另一个歌手就像一面镜子,反射着对方对他的一举一动。
       而“翻唱”也是另一种形式的“排列组合”,只不过五月天很“自恋”地安排了十组女歌手翻唱自己的作品(当然他们很有“自恋”的本钱)。所以在这张专辑里面,双方互为镜子——十组女歌手大可以此为渠道打破曾经唱歌的“框框架架”,唱出自己的新风格;而十首歌也可能因为得到新的歌手的诠释而焕发出新的生命。
       此次的十位女歌手集合可谓“梦幻组合”,涵盖不同地域、不同风格、不同年代,里面总能找到你的菜。我们讨论的其实不该是选了什么人,而应该是,她们选了什么歌、怎么编、怎么唱。
       其实十首歌听下来,不知道是不是因为五月天的版本太根深蒂固,感觉十首歌里面“编曲的节奏”和“唱腔情绪的把控”比较有原版本感觉的都比较好听。当然也有因为创新而使得歌曲获得全新面貌的歌手,但是感觉有些歌曲是为了创新而创新,我觉得在理解歌曲的基础上进行创新才能让歌曲更有表现力。

其实,是五月天的新专。 又不能完全说是,里面一首新歌都没有…

  1. 约定
      因为付不起五万美金给Beatles,所以,诞生了这首歌。
      还记得去年五月天在台湾上了最后一个电台通告,大伙儿想不久的将来,当兵的当兵,出国的出国,特别和石头的离别,就在眼前,五月天的心里,满溢着酸酸的祝福。
      午夜的录音室里,五月天特地挑了偶像Beatles的《The Long and Winding
    Road》,送给石头,也送给收音机前不舍得向五月天说再见的歌迷们。
      后来,要收录这首Beatles的歌,却卡在必需支付五万美金的版税,滚石便跟五月天提议:“你们自己写首歌吧!”便为这首歌的诞生,给了一个很充足的理由。
      这首歌大概是阿信少数在数小时内就完成的歌曲。“那时候我在当兵,在一次返回营区金六结的火车上,我突然有了这样的灵感。”每次放假时,理着平头的阿信、怪兽、玛莎,都会相约假日在录音室里见,吃吃东西、做做音乐、聊聊过去与未来,“每次的放完假,大伙各自回到自己的单位,又要面临一次的离别,那种感觉很不好受。也才想到,友情的珍贵,同时确认大家有着期待拿起自己的乐器,再站在舞台上的热切心情。”
      还记得录这首歌时,录音室外面的世界,都因为金曲奖而闹烘烘地,没有得奖的我们,非但心情没有失落感,反而有着前所未有的笃定,因为我们正在做一首以前没有这种感觉的歌,正在感受源源不绝的创作力在我们身上奔腾,那个做音乐的夜晚,永远不会忘记。
      生命里有一种绝对,什么样的绝对,每个人的意义不同,但重点是,如果有梦想,一定要先咬牙去做,就算有难关,黑暗很快就会过去了,如果什么都不去做,一定会对不起自己。
      
      以上来自《摇滚本事电影音乐原声带》中对《生命有一种绝对》的简介。
      
      可见《生命有一种绝对》是比较五月天私人向的歌曲,承载的是五月天这个团在三张专辑之后建立起来的,所谓的团员之间的羁绊与约定。
      
      其实想不到这张概念合辑会有曲婉婷的加入,印象中曲婉婷跟五月天似乎没有交集,对于曲婉婷的版本我持保留态度,毕竟有一些私人向的歌曲还是由创作者本人来演绎会比较好,那是创作者自己的故事,而不是普罗大众的流行小说。
      
      曲婉婷的版本我例行公事般的听完,有点对曲婉婷的唱腔略感不适,她的声音沙沙的有点略作偏炫技,给我的感觉有点慵懒了,而对于这首歌的表达,慵懒似乎是不能够的吧。这首歌在编曲的配器方面没有乐团的三件套配置,基本是钢琴为主,KEYBOARD为辅,全程没有高能的点出现直到最后那段有点世界音乐赶脚的高潮出现,这段挺震人心肺的,与平淡的前期形成略明显的反差,只是来得晚,去得早。
      
      PS.说好的刘若英呢?!奶茶有这首歌的LIVE版本还蛮不错的。

  2. 转弯
      《盛夏光年》作为五月天阿信的脱团神作,我个人还是比较偏爱2006年的电影版。
      电影版是阿信词曲唱,1976的吉他手大麻、浊水溪公社的鼓手罗伯以及自然卷贝斯手奇哥共同演奏。尾奏的小提琴把歌曲的意境和气氛渲染得很有感觉,带了点诡异的夏日凉意,整首歌让人感受到的是青春的叛逆以及残酷。
       PS.我一般把《盛夏光年电影主题曲概念专辑》里的《INTRO BACK
    TO》当成《盛夏光年》的前传(参照《为爱而生》),小提琴与大提琴的合奏呼应了《盛夏光年》中鼓点+小提琴的尾奏,使得作品更为完整。
      
      2006年,阿信的嗓子还没有到惨不忍听的地步,多么美好的时期毁在了各种演唱会上。巡演就会放肆,破音就该克制,且破且珍惜。
      
      某一年的金马奖颁奖礼上,林忆莲作为嘉宾表演了一组电影歌曲的串烧,其中就有《盛夏光年》,所以这次的概念合辑我并没有很意外林忆莲的选曲。当然,概念合辑的版本听下来完全与阿信那种叛逆少年向的风格不同,可以嗅出来得是林忆莲上张神婆专辑《盖亚》的遗风,走试验性很强的科幻电子路线,前卫大胆,整首作品早已跳脱了五月的天,自成一片浩瀚宇宙了。
      
      〔我不转弯〕的青春迟早会结束,但是并没有走远,就当作是生命里最美的转弯,留在了心里。

  3. JUMP!
      我个人觉得这张概念合辑最魔性的就是这首了,最让我想REPLAY的一首(要爽由自己)。
      
      既然觉得原版超越不了那就干脆做一个不一样的电音版本——S.H.E也是实在人╮(╯▽╰)╭电子音乐为主电吉他打底的编曲+S.H.E原有的和声,总体听起来蛮潮的而且还有点萌萌哒:)
      
      原以为这三个妹纸各自出专辑之后很难有机会再合体发表作品,但是万万没想到前阵子刚发表了新歌《你曾是少年》,这张概念合辑又来一首,看来合体出专辑的节奏始终都在拍子上的:)
      
      三个人的特点在各自发专辑之后更为突出——S的/甜美/励志;H的高冷/文艺;E的酷炫/神经质。《离开地球表面》是一首以DISCO舞曲为基调的作品,所以主打酷炫的ELLA似乎更能融入歌曲里头;而SELINA出彩的就是那句“冲啥大,冲啥小~”人妻还唱得那么萌真的可以吗?最后HEBE就负责用自己高冷文艺范的唱腔拉高歌曲逼格=
    =0
      
      动感的表象让S.H.E来演绎似乎让人想起了当年高唱“你是电,你是光,你是唯一的神话”的她们,那时候的她们并没有什么怪异酷炫的标签,有的只是作为〔女子天团〕的那份骄傲。

  4. 思念是一种病
      突然好想你的时候,我会〔身骑白马〕到处贴〔寻人启事〕去找你:)
      
      对《突然好想你》这首歌没有大的改编就是最适合徐佳莹的改编。LALA的版本在编曲上是这张概念合辑最接近原版的一首。略比原版舒缓一点,弦乐的比重加大,间奏部分我居然觉得有点陈老师《旅行的意义》的感觉。
      LALA娓娓道来的演唱说起来倒也四平八稳但就是有那种让听者身临其境感觉唱的就是自己的故事一样——强烈代入感的《突然好想你》就是一种间歇性急性突发的病,久未根治。
      PS.这个版本的MV不错看。
      
      突然好想你的时候,我刚好是一个人,一个人想着一个人,是否叫寂寞?
      
      家家的《我不愿让你一个人》以管铜乐器开场,DOUBLE
    BASS在背后默默的DUANG~DUANG~DUANG~淡雅沉稳又灵动轻巧的爵士曲风之于家家就有点“重剑无锋,大巧不工”的意味。
      
      对于这首歌,我觉得有点和之前收录在《逆转胜》原声带里的《牙关》类似了,只是《牙关》没有爵士得那么彻底罢了。
      
      如果我是这张概念合辑的企划人,那么我不会让家家再来做翻唱五月天这种事,她唱得够多了,她的唱功完全可以有属于自己的代表作,虽然出了两次专辑都有金曲奖最佳女歌手的入围,但空有一身好唱功却没有好作品是家家目前最为尴尬的事情吧?(人家白安至少还有“画一只鸡”)
      家家这次的制作人是王治平,如果我是这张概念合辑的企划人,或许王若琳会更合适,JOANNA也是蛮有实力的不是我乱说,而且〔父女档〕的噱头或多或少又能拉点关注度(这不就是相音想要的吗?!)。

  5. 老友会
      我对梁静茹的加入表示理所应当,她是五月天在圈内关系比较密切的异性友人之一
    ,不谈什么旧情人之类的梗,单说他们都是当年滚石唱片出来的同期生且五月天团员为其创作的几首经典歌曲就很让人怀念了。
      
      再说《温柔》这首歌,待遇单单录音室就有两种版本,更别说各种演唱会上的各种豪华雪花版了。2000年的初回版日后听来居然有种〔捡到宝,很珍贵〕的感觉;而还你自由版的SOLO应该算是五月天比较经典的几个SOLO之一,更是演唱会G点所在。
      
      概念合辑的《温柔》是还你自由版的改编,虽保留了经典的SOLO但是有所弱化,总的来说亮点不多,但是梁静茹的功力就在那里啊,没亮点但就是好听你能怎么样呢?中规中矩的演绎或许就是梁静茹这么多年来跟五月天之间通过作品的一种交流吧,老友般的交情不用太花俏,平实的表现让这首歌充满了怀旧感。


不卖关子了,是十位女歌手翻唱五月天的歌。

当然我更希望梁静茹唱她说的《候鸟》、《一颗苹果》,也挺希望她能重回相音。

01,曲婉婷《生命中有一种绝对》。
       原版本中,受挫少年在黑暗中期待光线的画面十分让人感动。而这种画面感主要是由副歌中的几个高音营造出来的,有阳光突破厚厚的云层的感觉。但是曲婉婷的版本很“婉转”地把这几个音唱平了,编曲也比较中规中矩,对我而言不感动但也没太大差错。

十人,堪称华语乐团老中青三代的集体亮相。

  1. 快乐

      〔我是歌手〕之后,邓紫棋把她的几首竞演曲目都翻了正式的录音室版本,我是挺奇怪翻出来的几首居然没有《你不是真正的快乐》,这次的概念合辑算是给了我一个答案了,很有可能这个概念合辑的企划是蓄谋已久的=

      
      《你不是真正的快乐》我觉得是五月天治愈系歌曲中比较出彩的一首,也是〔阿信作品-任性作死系列〕中的翘楚(入围金曲奖年歌不是假的=
    =)。
      邓紫棋作为年轻一辈的歌手果然还是只会用力过猛(对于揣摩歌曲的内涵还是比较欠缺)。这种用力过猛在对这首歌的演绎中表现出来的是种力量,而这首歌也需要一种无形的力量来助推,所以我觉得邓紫棋的声音虽然会让人不适但在这里还是蛮契合的。
      
      这首歌基本与〔我是歌手〕的LIVE版本相差无几,应该只是做了点处理就收录了。这首歌不谈诠释得如何,单从编曲和演唱上我是觉得还可以,没有很糟,我也不知道那群黑邓紫棋的人到底在黑什么╮(╯▽╰)╭
      前期主要是合成效果器打底,有一种置身于街道的人群中还很迷茫的感觉=
    =0到了进鼓点整首歌也开始爆出G点,让人情绪高涨,邓紫棋开〔海豚音〕大招,穿插了《温柔》听起来还挺不一样的(刚好呼应了上一首《温柔》,曲序上的编排反映出的是相音在做唱片上的才能)。但是槽点也跟着来了——EVERYBODY
    COME ON是什么鬼?我要你快乐?
      
      五月天的版本带了一点思考性的意味,而邓紫棋直接就“我要你快乐~”,简单粗暴。

  2. 长诗
      《如烟》的一个亮点就是歌词,一首歌下来,歌词没有重样(阿信也是蛮拼的),一首无止尽的轮回之诗。
      艾怡良沙沙的音色真心有点莫文蔚的感觉,与五月天弦乐+乐团的编曲配置不同,概念合辑的编曲版本简单到不行,吉他+小提琴+人声很适合夜深人静的时候聆听。
    原版较丰富的编曲营造的是一种类似电影感的张力,一帧帧的人生如幻灯片般闪过,《如烟》被诠释得更有画面感;艾怡良的版本更象是在讲故事,编曲的简洁似乎就是为了强调文字的表现而做的(不得不佩服陈建骐的编曲功力)。
      
      PS.推荐一下艾怡良翻唱周董的《印第安老斑鸠》,绝对酸爽。

  3. 爱情
      《爱情万岁》是五月天男性视角上的一首〔情色之作〕,编曲上乐团的编制显得淋漓尽致,简单粗暴;而魏如萱自然就是女性视角来看待,她的版本是很迷幻的电子乐,同时又高冷十足又不失女性的性感风范。
      
      而对于这种改编,我是觉得挺稀奇也觉得很有创意,蛮好听的一个版本。原版好像是躁动的少年处于万物生长的青春期,万物生长靠日
    光,而少年们渴望荷尔蒙的释放;概念合辑的版本则象是一个为了寻欢而踱步的爱情猎人,挑逗的唇语加性感的香水,迷幻人心。
      
      现在的人对爱情好像已不再是那么神圣的信仰——谁谁相爱了;谁谁结婚了;谁谁离婚了;谁谁出轨了…
    …坐在巷口的那对男女可能也不是情侣关系,而是准备上战场的一夜战友。
      
      虽然“相恋不能再倾国倾城,倾到你心里越来越冷坚固的灵魂”但“还是要相信爱情啊混蛋们!”或许这也是魏如萱选曲时暗自玩的一个梗吧:)

  4. 孩子
      《我心中尚未崩坏的地方》是五月天逼格很高的一首作品,不管是歌曲的立意上还是词曲创作上,五月天在这首歌的演绎上是很铿锵有力的,颇有点省思之后一把吉他对抗崩坏世界之势。
      然而并没有什么X用,这些并不影响黄韵玲的发挥╮(╯▽╰)╭得知小玲老师的加入时,我是放心的,当然我是觉得以小玲老师的实力与段位,做出来的东西应该是不会LOW到哪里去的。
      
      有别于五月天的编曲,概念合辑版本的编曲以管弦乐器加上背后灵(就是那个女和声)来烘托轻快的爵士调调及小喇叭营造舞台戏剧的张力——舞台上有钢索人,舞台下有观众小玲老师——云淡风轻的低吟浅唱。
      
      一首感情基调不是那么明快甚至带有省思意味的歌与小玲老师这种爵士风格的编曲形成了强烈的落差感,而用欢快的曲风讲悲伤的故事不也是五月天常用的招数吗?(如《疯狂世界》)
      
      当然,对于《我心中尚未崩坏的地方》这首歌的立意,老师级别的黄韵玲早已看穿了一切-
    -+或许在她听到这首歌的时候心里已经会心一笑,说,这五个熊孩子:)
      
      PS.不管世界怎样的崩塌腐坏,自己心中有块尚未崩坏的地方就足够了。这首歌的MV很棒,跟孩子一样,充满了童趣与幻想,纯真与希望。

02,林忆莲《盛夏光年》。
       也许这会是很多人心中的No.1。编曲延续“盖亚”风格,不走寻常路的鼓点让人心情急促不安;钢琴、效果器等天花乱坠出一个“跌破阴郁”的故事。天后情绪饱和的唱腔,忽高忽低游刃有余,却仍保留强烈叙事性口吻。你是否也想起那个盛夏,那种让你浑身热汗蜷缩在角落不知如何言语的焦虑?

第一个,我想说是梁静茹,静茹应该是和五月天合作最多的女歌手之一,滚石时期无论是彩虹,听不到,燕尾蝶,纯真,首首经典,静茹在我心里是诠释五月天最到位的女歌手;
 除了几乎同时出道至今十六个年头的静茹,碟中的林忆莲和黄韵玲应该是老一辈的代表了,林忆莲居然挑了一首盛夏光年,堪称大胆,
而小玲姐则把我心中尚未崩坏的地方倒腾出了爵士味,也是神来之笔。
对这两位前辈来说,挑情歌就太没挑战了…

结语
  这张概念合辑没有刘若英、陈绮贞、蔡依林的加入还是挺遗憾的。奶茶和陈老师与五月天是交情匪浅;蔡依林近来也与五月天合作密切,犀利趴的《爱情万岁》也挺酷炫的╮(╯▽╰)╭
还有就是这张概念合辑没有人唱闽南语歌,差评= =

03,SHE《离开地球表面》。
       这首歌比原来版本多了更多的电子Disco的感觉,好适合跳舞哦。个人觉得这首强节奏歌曲如果只给Selina一个人唱效果会更好,甜甜软软的声音贯穿在一首“BoomBoomBoom”的歌曲中,强烈的对比反而能引起耳朵的新鲜感。其实我们也能听出来Selina的声音在这首歌占的比重最多,相反,Hebe和Ella的几句独唱显得有点突兀。

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