这是一个很大胆的企划,然而……

魏如萱《爱情万岁》:Waa活活把这首歌改成了Trip-Hop,情欲至极,与麦当娜的《Erotica》异曲同工,原本的青春萌动变成了浪女调情,也只有Waa这类玩弄音色和气息的高手能做到。Waa的唱腔多变而诡谲,时而古灵精怪,如《吼喲》,时而迷幻不食人间烟火,如《织花》,时而情色性感,如《勾引》,这首歌便是采用这种唱腔。

       天团搞这个企划,证明他们童心未泯,而这也是真正喜欢音乐的人的共同特征。
       我想,应该也有很多人像五月天一样,有时候会对歌坛里面自己喜欢的歌手进行重新的排列组合。也许想让他们唱对方的歌;也许想让他们在同一个舞台演出,互相调侃;也许只是想看他们一起拍照、聊两句之类的……看官们在其中能看出歌手的另一面,因为另一个歌手就像一面镜子,反射着对方对他的一举一动。
       而“翻唱”也是另一种形式的“排列组合”,只不过五月天很“自恋”地安排了十组女歌手翻唱自己的作品(当然他们很有“自恋”的本钱)。所以在这张专辑里面,双方互为镜子——十组女歌手大可以此为渠道打破曾经唱歌的“框框架架”,唱出自己的新风格;而十首歌也可能因为得到新的歌手的诠释而焕发出新的生命。
       此次的十位女歌手集合可谓“梦幻组合”,涵盖不同地域、不同风格、不同年代,里面总能找到你的菜。我们讨论的其实不该是选了什么人,而应该是,她们选了什么歌、怎么编、怎么唱。
       其实十首歌听下来,不知道是不是因为五月天的版本太根深蒂固,感觉十首歌里面“编曲的节奏”和“唱腔情绪的把控”比较有原版本感觉的都比较好听。当然也有因为创新而使得歌曲获得全新面貌的歌手,但是感觉有些歌曲是为了创新而创新,我觉得在理解歌曲的基础上进行创新才能让歌曲更有表现力。

对于翻唱,我个人看重两点:歌曲改编和歌者演绎。
歌曲改编其实是对原曲的解构,
考验编曲和制作人能不能抓出原曲更本质或是其他隐藏特质,
可以更符合翻唱者本身的一种表达;
而歌者的演绎,则是功力的考验,
对一首歌的情感理解全在声音的诠释上,而不是演唱技巧。
所以在那几首没有过多改编的,
徐佳莹和艾怡良的诠释是最到位的,
而Fish很遗憾地被编曲影响了其演绎方式……

曲婉婷《生命有一种绝对》:本人对东北大姐似乎有所偏见,总感到她唱歌有些“假大空”,听的时候感觉还不错,听完后却没有什么值得回味的东西,并且咬字显得造作。

       其实对于这张专辑我们都应该宽容点,既然是“玩音乐”,那么就应该多尝试,而尝试的结果无论如何都比那些只懂得“求稳”的专辑要好很多。
       而且从五月天选出的这十组女歌手来看,还是比较完整的。没有很片面的只懂得邀请大牌女歌手,甚至有很多对于“五迷”来说比较陌生的优质女声。也许这能理解成另一种形式的推荐,而这种行为很大气,值得我们竖起我们所有的拇指。

今次的翻唱专辑 个人其实很想听到孙燕姿的
她同样是有能力把他人的歌变成自己的天后
而且也不是没有过交集 怎么就没想到她呢?
可惜……

梁静茹《温柔》:鱼姐真的是老了,这首歌就能感受到她安于现状的满足感,不再是那个唱着《勇气》、《崇拜》敢于反抗世俗的女孩了,有一种看透人世苍茫的淡然和平和。这首歌的编曲与配乐还是有点小心思的,不腻味,有些清新。

05,梁静茹《温柔》。
       梁静茹说,她本来想唱《候鸟》或《一颗苹果》,可是被劝阻“你真的想唱这么冷门的歌吗?”我想说的是,她不唱这两首之一实在太可惜。其实个人觉得她最好的专辑是那张被喷到全是口水的《情歌没有告诉你》,前卫不失流行度又不落入俗套,很多歌现在听来仍有新鲜感。只是她碍于当时的市场反应,接下来推出的专辑还是以口水情歌为主。
       其实可以看出来在音乐上梁静茹也有自己的想法,她不只是一个只会唱歌的歌手,只是她还不够坚定,突破的那个“壳”她敲了一半就停止了。这首《温柔》,为了配合间奏比较高亢的调调,所以前面部分定调都比较低,副歌低到都没什么感情而言,虽然还是有梁静茹熟悉的口气。

突然好想你 ★★★★
演唱:徐佳莹/制作:陈建骐

SHE《离开地球表面》:这首歌貌似是王治平制作的,他老人家真的很“潮”,典型的Eurodance欧陆舞曲风,可如今这类电音,不是用在广场舞就是城乡结合部的迪吧,特别是中间的衔接部分,简直土的掉渣。SHE的唱腔让人想到日本乐队Love
Psychedelico,而后半部分那几声“Jump”,真的不是抄袭滨崎步的 Interlude
《Jump!》吗,完全如出一辙的魔性,恰好婆崎有段时间很喜好做这类老年迪斯科舞曲。

01,曲婉婷《生命中有一种绝对》。
       原版本中,受挫少年在黑暗中期待光线的画面十分让人感动。而这种画面感主要是由副歌中的几个高音营造出来的,有阳光突破厚厚的云层的感觉。但是曲婉婷的版本很“婉转”地把这几个音唱平了,编曲也比较中规中矩,对我而言不感动但也没太大差错。

而真正有做到点题的,大概只有「盛夏光年」和「爱情万岁」……
Jazz版的「我心中尚未崩坏的地方」和「我不愿让你一个人」也算是。

艾怡良《如烟》:非常非常棒的一首改编,简洁的吉他编曲却绝不简单,极好的衬托了情感的传递,这一点神似张悬的《南国的孩子》。唱腔极富画面感,好似一位老者娓娓道来,将青春的记忆层层剥茧,幻化成烟。中段的升华更是点睛之笔,将听者的情绪带到了制高点,最后,又回归于平静之中。

02,林忆莲《盛夏光年》。
       也许这会是很多人心中的No.1。编曲延续“盖亚”风格,不走寻常路的鼓点让人心情急促不安;钢琴、效果器等天花乱坠出一个“跌破阴郁”的故事。天后情绪饱和的唱腔,忽高忽低游刃有余,却仍保留强烈叙事性口吻。你是否也想起那个盛夏,那种让你浑身热汗蜷缩在角落不知如何言语的焦虑?

第一波主打,十分惊艳,也是评价最两极化的一首。
一般五迷是绝对接受不了,尤其不怎么听迷幻风的。
或许出于个人偏好,但我真的觉得编曲实在太棒了!
本来原曲就有一层反叛意味,这次编曲不过是发挥得更淋漓尽致。
恭硕良的鼓点和常石磊的program也实在太有标志性,
这首歌已经有了属于林忆莲的味道。

邓紫棋《你不是真正的快乐》:大概是全专我最不喜欢的一首作品了,甚至可以说G.E.M.把这首歌改的变味了,我完全没有听到任何的无奈与怜爱,也没有听到任何的反抗与脆弱,她依旧一副强势的Live唱腔,只放不收,各种升key炫技,后面又加上everybody那些乱七八糟的东西,搞成演唱会的应援歌了,毫无细腻的部分。


离开地球表面 ★
演唱:SHE/制作:王治平;配唱制作:黄怡

黄韵玲《我心中尚未崩坏的地方》:大乐团风格的爵士编曲,听上去很轻松愉悦,黄韵玲声线不突出,比较低沉,和春哥挺像的,不过不失。

03,SHE《离开地球表面》。
       这首歌比原来版本多了更多的电子Disco的感觉,好适合跳舞哦。个人觉得这首强节奏歌曲如果只给Selina一个人唱效果会更好,甜甜软软的声音贯穿在一首“BoomBoomBoom”的歌曲中,强烈的对比反而能引起耳朵的新鲜感。其实我们也能听出来Selina的声音在这首歌占的比重最多,相反,Hebe和Ella的几句独唱显得有点突兀。

盛夏光年 ★★★★★
演唱:林忆莲/制作:恭硕良+倪凯文

第一梯队:林忆莲、艾怡良、魏如萱
第二梯队:徐佳莹、梁静茹、家家、黄韵玲
第三梯队:曲婉婷、SHE、邓紫棋

04,徐佳莹《突然好想你》。
       这首歌是最贴近原版的吧,连前奏都一样。怎么说呢,没有惊喜,但是徐佳莹唱情歌的功力一流,她的口气层层叠叠,绕成的思念足以让你原谅。其实徐佳莹之前在很多场表演里面都敢于戴假发表演舞曲类的歌曲,受欢迎程度都可以算是她的标志之一了。她本来可以选择更有趣的方式,但是其实这首歌给她唱也非常合适。

我不愿让你一个人 ★★★★
演唱:家家/制作:王治平

徐佳莹《突然好想你》:这首歌初听感觉平平,编曲比原版还要简单,钢琴加上管弦乐,很常见的Ballad配置。可是越听越有滋味,LALA真心是一位处理细腻情绪的高手,把思念中的克制、压抑后的爆发表现的淋漓尽致,丝丝入扣,高音部分带着她独有的决绝与真诚,《寻人启事》也是她细腻至死的代表作。

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我心中尚未崩坏的地方 ★★★★
演唱:黄韵玲/制作:锺兴民

林忆莲《盛夏光年》:延续了《盖亚》时期另类流行的风格,依旧常石磊加恭硕良的组合,钢琴配上合成器,完全把这首歌解构成另一个样子,好似一个想要耗尽青春火焰的癫狂之人,身处牢笼,拼命挣脱,试图打破一切世间隔阂。后半部分的和声太赞了,空间临场感十足,林忆莲超具柔韧性的嗓音,诠释了何为刚柔并济,演绎了倔强与柔情的直接碰撞。

09,魏如萱《爱情万岁》。
       魏如萱+陈建骐一直都是我的菜。可能是娃娃声音本身巨大的表现力才让陈建骐有如此的想象力把《爱情万岁》变成这样。五月天版本的《爱情万岁》是一群荷尔蒙过剩的青年的直白言语;到了魏如萱这里,变成黑夜里一万匹“爱情饿狼”在满月下慢慢踱步,红眼找寻今夜嬉戏对象。迷幻的曲风虽然较为慵懒,但是能感觉到曲中所酝酿的一场“大战”。
       你不觉得娃娃无论低音或高音都很美吗?

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我心目中最好的翻唱作品,都是将原作完全推翻、解构与重塑,并贴上自己独有标签的诚意之作,就像米其林三星的分子草莓,形似草莓,可早已不是原本的草莓了,如Tori
Amos的《Strange Little Girl》,Patti
Smith的《Twelve》、椎名林檎的《唄ひ手冥利》,Aretha Franklin的《Aretha
Franklin Sings the Great Diva
Classics》及UA的《KABA》。国内翻唱专辑能达到这个水平的还屈指可数吧。

08,艾怡良《如烟》。
       简洁的吉他演奏加上弦乐,剩下的就只剩艾怡良的歌声了。这首歌里艾怡良的声音里有讲故事的口气,难怪敢用这么“留白”的编曲突出声音的表现力。突然我想起当初我会注意她其实就是因为她在《中国最强音》唱了两首十分动人的歌曲《印度老斑鸠》和《坚固柔情》。
       但是这首歌的旋律较为单一,原版运用较为丰富的编曲才完美表现出歌中涵义。只能说,低沉一点的艾怡良的歌声好听,但是好像不太适合运用在这首歌里。

五月天的歌 若不是改编取胜
就一定要用歌声诠释出歌曲情感
很遗憾 或许曲小姐的歌声不是我杯茶
而这一首歌对我而言背后意义太大
真的唱不出感觉……

家家《我不愿让你一个人》:这位歌手不熟悉,嗓子不错,编曲很冷爵士,相较于原版的煽情,这个版本更加浪漫迷情,可是这首作品怎么也喜欢不起来,总觉得缺了一点什么,大概像村上说的,少了一些类似意犹未尽的心间阴翳。

10,黄韵玲《我心中尚未崩坏的地方》。
       另一首偏爵士曲风的歌曲。但是这首歌更大的特色是利用小喇叭和女和声营造出强烈的舞台感,感觉黄韵玲在演唱的时候周围就应该有很多舞台剧伴舞,然后她站在中间边运用手势宣唱这首“励志之歌”。其实这首歌定调较低,能感觉出来黄韵玲不像以前那么用力唱歌了,声音舒服了,不过在副歌处就欠缺表现力了。而且这样热闹的编曲,还是有点模糊掉这首歌曲如此优秀的词曲。

作为专辑,我个人偏好很看重概念,以及整体歌曲呈现。
而精选集和翻唱集是很难以达到的,尤其是不同风格的歌者。
这次定调是『女也』,其实已经很聪明,就是单纯亮明女声翻唱。
但既然专辑封面选了暗黑风的话,算是为大众留下了一个基本印象
—— 前卫、大胆、超越想象

很久没写过有关华语音乐的东西了,说实在,华语乐坛可听的东西越发稀少了,随着阅历增长,徒有浮华外壳的音乐已无法吸引本人,更倾向于欣赏那些或根源性或独具创意的音乐。好了,说说这张专辑吧,五月天的歌我听的不多,也谈不上喜欢,顶多就是K歌点几首开开嗓,阿信的公鸭嗓自也不用多说,五月天写的词曲倒极具商业价值,不仅流畅悦耳,而且能引起广大青少年朋友的共鸣。这张专辑谈不上致敬,更像是一次有意思的商业企划,类似于宇多田光的《13組の音楽家による13の解釈について》,老酒新酿,10首作品水准不一,有的重获新生,有的水准之下。

07,家家《我不愿让你一个人》。
       家家的声音像一杯红酒,温厚让人微醺。爵士风格的编曲就像酒杯,把她这杯红酒慢慢摇晃。其实五月天的歌不好编成爵士版本,因为他们的歌都偏向流行。但是家家在尾音的处理上的出色表现,很大程度上消除了这种不协调感。特别主歌部分,她使用较为自由的唱法,显得很有感觉。但是在本该是高潮的副歌部分,因为需要使用较为确定的情绪口气从而限制了自由唱法的发挥。

温柔 ★★★
演唱:梁静茹/制作:陈建良

06,邓紫棋《你不是真正的快乐》。
       邓紫棋的声音很有特色,高音也够漂亮,但是个人感觉她的声音修饰“太多”、“太厚”,都让人看不清里面想要表达的情绪。后面嫁接《温柔》的调调是在《我是歌手》就用过的桥段,所以最后这首如此压抑的歌表达的是一种快乐的情绪?

(注:这其实是一篇话唠吐槽碎碎念而已……)

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